声·动

时间:2018.09.29 - 2018

地点:银川当代美术馆


荷兰黑点艺术团体作品展

艺术家:

乔瑞斯·斯特里博斯
泰斯·蒙尼克
尼基·阿斯曼
·乔汉

埃里克·帕伦

策展人:杨小玲 

《声·动》展览展出了黑点艺术团体近年来的10件重要大型装置艺术作品,这些作品探讨声音、物理运动、光的认知领域三者之间的相互作用,刺激观者不同的感官体验。在这个系列的作品中,观众可以聆听纳米级微生世界生命活动的声音,可以通过神经网络技术与三个机器人装置通过光、声音、和运动的时间记忆反馈来交流,可以感受在声音和旋律、以及物理运动的作用下,抽象的色彩和光线所形成的壮观画面,这些抽象运动中的图案反过来形成视觉的音乐。作品吸引观众去延续这种对声音、运动和光视觉的极限研究,去捕捉光线在微观层面和宇宙宏观范围的变化过程,感受作品本身所营造的犹如极光般神秘炫丽的氛围,进入幻觉的宇宙。

黑点艺术团体是近年在荷兰及欧美极受关注的一个艺术团体,这是一群志同道合的、对艺术、科学、技术和感知具有共同兴趣的艺术家发起建立的一个艺术团体,团体充当一个流动实验室,艺术家们可以共同研究和开发作品创作所需要的技术与理论,并在此基础上创造自己的作品。

黑点艺术团体正在进行的研究课题之一是创新和操作新涌现的系统,及其可能产生的各种组合。这些系统除了可以作为装置艺术品展出外,也可以视为是现场表演工具,表演者与观众共同构成系统的一部分。另一个关注的领域是音乐思维理念以及如何把音乐理论概念运用到其它媒介中,创作出集运动、光线和声音于一体的作品。

艺术家们创建了一套独有的抽象语言,主要基于自建系统中的多套规则。在作品和创作者之间不断的互动中,自然而然产生了这一发展结果。作品中的各个部分在整个创作过程中不断被塑造、被转化。秉承这一理念,黑点团体不断探索所用媒介的基本特征,力求达到一种至简美学。不管媒介是精雕细琢的系统还是自然现象,都已经失去了媒介本身固有的性质,而只表现出在组合作品中所需要的特性。 


策展人简介:

杨小玲,荷兰欧艺特艺术策展人。她毕业于荷兰蒂尔堡大学提亚斯商学院获工商管理硕士学位,辅修提亚斯——梵高美术馆艺术金融和美术馆管理。2012年策划著名艺术家焦兴涛英国巴斯东亚艺术博物馆和巴斯城市公共艺术空间装置雕塑艺术;2014策划著名艺术家李继开荷兰扬范德托赫特美术馆个展;2015策划荷兰阿姆斯特丹摄影博物馆创始人之一著名摄影艺术家保罗·胡夫武汉美术馆摄影回顾展《意象随笔》。2016策划著名旅荷艺术家马蕙北京时代美术馆个展《红与黑——两个世界之间》。2017年作为荷兰阿姆斯特尔芬市政府、荷兰扬范德托赫特美术馆、欧艺特艺术联合发起国际艺术驻留项目负责人策划大型驻留艺术作品联展,展览获得了重要的荷兰媒体如《人民日报》、《每日电讯报》《商业日报》的报道。2017年,与重庆二厂国际艺术中心和四川美术学院手工艺术学院联合策划荷兰著名艺术家芭芭拉·楠宁和托马斯·希勒布兰德玻璃艺术展《极乐净土》。2018年与华侨城盒子美术馆联合策划黑点艺术团体展览《极·光》。

  

艺术家个人简介:

乔瑞斯·斯特里博斯(Joris Strijbos)出生于1981年,是荷兰海牙皇家美术学院和皇家音乐学院跨学科学院图像和声音专业硕士,2010 荷兰埃因霍分STRP Talent Pit奖和2010 荷兰阿姆斯特丹Rene Coelho奖的获得者。

马泰斯·蒙尼克(Matthijs Munnik)出生于1989年,获荷兰海牙皇家美术学院艺术与科学跨学科本科学位,2016年完成阿姆斯特丹皇家艺术学院硕士驻留项目,他曾获得2013年法国Prix Cube奖,2012年荷兰鹿特丹设计奖,2010年荷兰设计师与艺术家组合奖。

尼基·阿斯曼(Nicky Assmann)出生于1980年,是荷兰海牙皇家美术学院和皇家音乐学院跨学科专业硕士2015年和2017年荣获罗马艺术大奖提名(该奖是欧洲最大的艺术成就奖),2011年StartPoint奖荣誉提名。

丹·乔汉(Daan Johan)出生于1981年,获得荷兰皇家音乐学院和荷兰海牙皇家美术学院跨专业艺术本科和音乐硕士。

埃里克·帕伦(Eric Parren)出生于1983年,获得荷兰海牙皇家美术学院跨学科艺术与科技学士学位,和美国加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术硕士学位,他还获得2017 Prix Russolo国际奖提名,2017 白俄罗斯明斯克最受关注短影片奖, 2010 巴西圣保罗File Prix Lux 奖提名。

他们的艺术作品曾在荷兰伯曼斯美术馆、荷兰梵高美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、阿姆斯特丹电影博物馆、荷兰设计周、英国萨奇画廊、美国AxS艺术节、日本东京和荷兰海牙TodaysArt 艺术节,俄罗斯莫斯科Lucida、波兰WRO国际媒体艺术双年展、奥地利林茨电子艺术节、法国巴黎EXIT艺术节、巴西圣保罗数字艺术节等重要的美术馆和艺术节中展出。


作品介绍:

 

 

 

消失的阴影

2016 - 今

乔瑞斯·斯特里博斯 / 尼基·阿斯曼

 

消失的阴影》(Fading Shadows)是乔瑞斯·斯特里博斯和尼基·阿斯曼合作完成的动态灯光装置艺术品。这属于他们正在研究当中的莫列波纹项目,这一作品正是他们基于莫列波纹效应的原理创作的。他们在创作中用移动光源和静态网格,以模拟的方式来研究莫列波纹效应莫列效应是指两种模式叠加所产生的空间干涉现象。在这个装置艺术作品中,两位艺术家把莫列效应调整到人类感官的极限,使这种效应成为一种构图方法。一个水平的静态网格被放置在一个白色背景前,一个动力光机被放置在栅格前面。装置采用圆周运动,根据观察者的距离不同,不同景深的视觉图像得以呈现。屏幕由此转变成干涉光场,产生一个幻觉的阴影和频闪灯光的组合

 

 

波纹机 

2010-2017

埃里克·帕伦 

 

《波纹机》(Undulator)是一个让人身临其境的动态装置艺术作品,旨在探索光的颜色和反射特性以及闪烁效果对我们视觉感知系统的影响。它与20世纪初托马斯·威尔弗雷德(Thomas Wilfred)创作的《灯光艺术》(Lumia)装置作品相似。《波纹机》以电影形式展示了最纯粹的光线传播方式。互补色和渐变色的脉动图案投射到反射面上,其波纹状运动使光线发生扭曲。光线到达屏幕后,会发生折射,从一束直射的光折射出某种形状,代表了光线在微观层面和宇宙宏观范围的变化过程。投影的频闪特性为这种不断变化的形状增添了一层迷惑性。


 


 

光谱 

2017

马泰斯·蒙尼克 

在《光谱》(Spectra)装置作品中,频闪光场把空间变成了幻觉观测站。这件作品艺术家长期对频闪光的研究的延续,它是一个进入幻觉宇宙的窗口,这是一个神秘的世界,通过在高频闪烁不同的颜色而出现。 错综复杂的图案仅存在于观察者的头脑中,是频闪光干涉我们视觉的结果。对于光谱作品艺术家写了一个频闪图案的组合,与静止的颜色渐变交织在一起,并置了片刻的休息时间,这是一件关于色彩和光线体验的作品


 


 

周期

2017

乔瑞斯·斯特里博斯 / 丹迪·乔汉

 

《周期》(Cycles) 是一件视听装置作品,观众沉浸在光与声的抽象世界中。这个装置受到了托马斯·威尔弗雷德(Thomas Wilfred)工作的启发,这是一种抽象形式的光线使用,并将其视为一种视觉音乐。 这种创造与现代技术相结合奠定了这件作品的基础。在这件作品中,抽象的光线图案是通过旋转透明物体拍摄激光束而创建的。 发生的不断变化的几何和有机形状与不断变化的实时声音构图具有通感关系。 其结果是一个身临其境的空间,声音和图像汇聚而成的催眠体验。


 

 

液体凝固 

2015

乔瑞斯·斯特里博斯 / 尼基·阿斯曼

        

《液体凝固》(Liquid Solid) 是一件影像装置作品(2015, Full HD, 1920x1080, 18'09"), 它是艺术家乔瑞斯·斯特里博斯和尼基·阿斯曼之间的一个合作项目,他们研究冷冻肥皂的电影特性。这件作品在参加芬兰北极地区生物研究中心的Ars BioArctica 驻地后所创作,在这期间,他们拍摄了肥皂冻结过程。由于风和温度等天气条件每天都在变化,因此冷冻过程在行为和外观上会有所不同。这是一部18分钟长的关于肥皂液冷冻过程的电影。肥皂只能在非常低的温度下冻结,因为水在很长一段时间内仍受到肥皂酸的保护。在几分钟之内,彩色肥皂缓缓沉下,直至真空中留下一层非常薄的水分,其中冻结的水晶旋转。液体肥皂膜的不断变幻的虹彩质量随着其冻结而消失,留下固体结晶的无色表面。只有在非常低的温度下,才会发生加速冻结过程,在此过程中冰晶变成分形样式。他们将音轨与声音和自制乐器的录音混合在一起,例如用电磁铁演奏的单簧管。


 

 

漂移
2015
埃里克·帕伦

这是一件基于模拟视频和模拟音频的振动合成作品。音频使用频率低于视频的振动器,但通常创建模拟音频和视频的信号基于相同的原理。《漂移》(Drifting) 是对这种振幅的研究,作品使用老式视频合成设备与现代音频合成模块相结合而创建的。在70年代中期,工程师Bill Hearn在与视频艺术先驱Bill EtraSteve Rutt谈话后建立了Hearn VideolabVideolab的设计基于Don Buchla的模块化音频合成器架构,这是他十年前开创的。 Videolab是一种模块化电压控制视频合成系统,可用于处理和生成各种视频。对于作品而言,重点在于通过组合多个振动器来创建图形,从而实现系统的综合功能。这些模式通过其他视频处理模块进行路由,例如Jones Colorizer。通过同时将视频信号路由到现代Eurorack模块化音频合成器中,在信号波中不确定的反馈和调制的图案便出现了。模拟系统的不稳定性 - 产生其天然的漂移 - 成为视听仪器的一个决定性特征。


 

 

声音的幻像U-AV
2015
乔瑞斯·斯特里博斯 马泰斯·蒙尼克

在《声音的幻像》(U-AV)作品中,乔瑞斯·斯特里博斯马泰斯·蒙尼克通过电子声音结构,生成视频和频闪光源构建了通感景观。 该项目是对人类感知的副作用,以及眼睛如何感知视觉复杂性,并结合外部闪烁图像和大声脉动声音的综合研究的结果。 频闪光以特定频率和颜色使用以引起幻觉图像,这些图像与视频投影中产生的频闪图案相互交融。


 

微生的世界A.C.I.D.  
2014
埃里克·帕伦

在生物技术和微生物学中使用大肠杆菌细菌已经成为基因工程领域发展的基础。该细菌在实验室培养中具有悠久的历史,并且是最广泛研究的模式生物之一。 1997年第一个完整DNA序列的大肠杆菌基因组合被发表,而今天先进的数据库工具使任何人都能够以前所未有的方式探索这个基因组。通过SRI International开发的PathwayTools软件系统,可以纵观大肠杆菌代谢途径,它被用作《微生的世界》(A.C.I.D.)的蓝图。分析个体生物合成模块的氨基酸成分和化学反应,然后转译成音频模块,使用定制颗粒合成技术。这些模块一起形成了一种音频乐器,来演奏大肠杆菌细菌的内在生命。对于安装,音频乐器在九声道扬声器装置上播放。扬声器通过空间雕塑分布,以创造动态的环绕声环境。这种环境使参观者有机会体验听到纳米级活动的感受。

 

 

机器人之语 
2016
乔瑞斯·斯特里博斯

《机器人之语》(Axon)是一个动态视听装置,由三个机器人单元组成,通过光,声和运动相互交流。空间中的观众的存在会影响这组机器人的行为方式。杰夫霍金斯在他的着作“论智能”中提出了一个关于神经网络,比如人脑,如何发挥作用的理论。他的理论提出:我们的整个记忆都存储在时间模式中,电子脉冲序列通过我们的大脑射击,使我们能够分析,重复和改变它们。根据Hawkin的说法,从这个角度来看神经网络可能最终会导致创建真正的自主和具有创造力的机器。Hawkin的记忆概念作为时间模式,在我们的身体中被编码为可互换的数据流,这形成了Axon发展的起点之一。这些模式可以通过感觉输入来修改并同时控制执行的输出。在这个装置作品中,灯,声音和运动由系统本身来掌控和阐释。产生的行为是通过在三者之间的输入和输出之间产生的反馈回路,以及控制它们的简单算法生成的。这种连锁反应机制的运动,由机器人自生合成,自动编写、表演和执行完成。


 

声线
2018
丹迪·乔汉

声音一般是被认为来源于某一点的, 听力矫正机制是把它本地化同时由此解释来源与空间。然而这部作品《声线》(Line)将通过将波形级别的声音分解成32个断开的音符来打破这种关系,这些小声音,相同幅度的脉冲,在扬声器上分列排布。 所有这些对观众的影响是让普通声音变得无法辨认,并且它以非常高的速度在空中发射。 这是为银川展特别制作的作品,装置于户外正门口。