声东击西──东亚水墨艺术的当代再造

“声东击西─东亚水墨艺术的当代再造”策划展以东亚作为地理范畴;除了中国大陆为主,也邀集来自台湾地区,以及日本、韩国等,共计二十七位艺术家,展出总数超过一百二十组件的代表作。藉此盛举,盼能省视水墨文化在历经西潮强势且持续的侵袭与冲击之后,演变至今日,其美学面貌及文化意义如何?尤其自二十世纪以来,基于历史命运与文化发展的差异,东亚各地区在面对西方资本主义及科技文明的态度,以及现代化的进程,皆有不同。殊途同归的却是,原本源远流长的东亚水墨传统,在西潮进逼的严苛现实之下,早已失去在艺术史上的主流位置。
百年以来,西方的物质文明、生活模式,以及对于“现代性”的思考,早已渗透,甚至成为二十一世纪的一种全球化现象。“文化涵化”(Acculturation)的深浅程度也许各有不同,东亚地区的人类早已吸收各式各样的西方因子或思考,成为我们体质与呼吸的一部份。在这种情况下,原本面临式微危机的水墨传统和文化,是否可能重拾主动性与创新的动能,进而回应当代世界的现实?本展希望透过上述东亚几个地区的部分艺术家创作,进行对照式的观察与展览呈现。他山之石可以为错,藉由多元性的展陈,也许是文化背景上的迥然不同、历史命运上的似曾相识,或是个人创作方法上的刻意立异,来自各地的艺术家在中国大陆齐聚一堂,藉由银川当代美术馆独特的空间,可以彼此观照,互为文本,为水墨文化提供具有当代意义的美学再造契机。
以“再造”作为思维的前提,本展并不局限于邀请仅以水墨纸绢作为素材的作品,而同样重视艺术家创作的问题意识与观念转化。正因如此,本展所使用的“声东击西”一词的语意,除了是在东、西方文化交会的层面上,反思水墨艺术于当代再造的可能之外,期待也能激荡出多重的诠释及创作上的可能。换言之,艺术家如何思考水墨艺术及其文化传统,藉由异质性的物质、观念与形式手段,提出问题并拓宽当代水墨创作的视界,这不但是艺术家可以创新的另一种可能,也是相当值得提倡的一种对话方式。